Sehr geehrte Frau Dr. Gillessen,
sehr geehrte Damen und Herren, wertes Publikum, liebe Freunde,

vielen Dank für die freundliche Einführung und danke an die Stiftung für die Einladung.

Mein erster Kontakt mit Roland Phleps war vor genau 20 Jahren in der Galerie Wörn in Sulzburg, als wir bei einer Vernissage ins Gespräch kamen. Damals erzählte er mir begeistert von seiner Reise in den Oman, auf der er im Gebirge auf zweitausend Meter Höhe weit weg von jeder Zivilisation einen großen Kreisring aus Steinplatten mit rund 10 Meter Durchmesser entdeckte, den Hirtenkinder zum Zeitvertreib aufgestellt hatten.
Ich meinerseits berichtete ihm von einem gemeinsamen Projekt mit dem englischen Land-Art Künstler Richard Long, der u.a. auch solche Steinkreise und Ringe als Kunstobjekte sowohl in der Natur als auch in Galerien und Museen installierte. Phleps bat mich dann um dessen Adresse und so war es mir eine Freude, ihm den Kontakt zu diesem Künstler zu vermitteln.

Was Roland Phleps bei dem Steinkreis der Hirten besonders beeindruckte, war der Umstand, dass Kinder sich in spielerischer Freiheit mit einer geometrischen Grundform auseinandersetzten, offensichtlich ohne Anleitung, ohne Notwendigkeit oder Zweck oder Zwang - etwas, was auch er selbst bei seinen eigenen künstlerischen Untersuchungen immer empfand und schätzte.

Roland Phleps hat sich seit Anfang der 90er Jahre intensive mit der Konstruktion von Skulpturen beschäftigt und bis zu seinem Lebensende vor 4 Jahren einen umfassenden Formenkosmos geschaffen, der seinesgleichen sucht. Schon lange ist er als Künstler in seiner Wahlheimat Freiburg nicht mehr wegzudenken.

Als Material für seine Skulpturen verwendet Roland Phleps nicht rostiges vergängliches Eisen, auch nicht Holz oder anderes organisches Material, sondern überwiegend sauberes, unverwüstliches und beständiges Edelstahlblech.
Dieses Material fügt sich nahtlos in unser urbanes Umfeld ein und wird für uns Städter aufgrund seiner universellen Verwendung im Bau- und sanitären Bereich, im Haushalt, bei Kosmetikprodukten und in der Medizin als natürlicher Werkstoff wahrgenommen. Es ist deshalb nicht verwunderlich, dass die Skulpturen von Roland Phleps vielfach den öffentlichen Raum prägen und bestimmende Akzente setzen. Und auch dass seine Werke sich am wohlsten in Parkanlagen fühlen und nicht in der Wildnis.

Seine Skulpturen sind künstliche Organismen mit eigenständigem Leben und mit einer eigenen Dynamik. Sie erwecken beim Betrachter ein spontanes Interesse. Man bewundert die "Gestalt im Raum" und sieht gleichzeitig den "gestalteten Raum". Man sieht zuerst ein komplexes Gebilde und ist dann doch von der Schlichtheit und Einfachheit überrascht und erahnt den geometrischen Plan, der dem Werk zugrunde liegt.

Roland Phleps schreibt:

Meine Skulpturen sind, von ganz wenigen Ausnahmen abgesehen, Kompositionen von Modulen, die aus Edelstahlblech geschnitten sind. Diese Bauelemente bleiben als Grenzflächen zwischen Außenraum und Innenraum selbständig, sie bilden also keine geschlossenen Körper, sondern offene Gestalten, die im Raum stehen und zugleich Raum umschließen und die außer ihrem Anblick auch Einblick und Durchblick gewähren.
Im vielfältigen Wechsel der Perspektiven mit unterschiedlichen Überschneidungen der Flächen, mit Öffnung und Verengung des Innenraums und Änderung der Proportionen liegt der intendierte ästhetische Reiz meiner Skulpturen.

Und weiter schreibt er:

Mir wurde bewusst, dass meine Gestalten mit gleichem Recht als Lichtskulpturen wie als Stahlskulpturen zu bezeichnen sind:
Die Körperlosigkeit ihrer Flächen korrespondiert mit der Schwerelosigkeit, der Immaterialität des Lichts. Dieses lebendige Licht-Spiel wird vom Betrachter selbst in Gang gesetzt, wenn er die Skulptur umschreitet oder, bei kleineren Formaten, die Skulptur in langsame axiale Drehbewegung setzt.

Roland Phleps war eine sehr gebildete Persönlichkeit. Geprägt durch eine klassische humanistische Bildung am deutschsprachigen Samuel-von-Brukenthal-Gymnasium in Hermannstadt in Siebenbürgen entwickelte er früh seine Liebe zur Musik, zu den Bildenden Künsten und zur Literatur. Die Schriften der Antike und der deutschen Klassiker, vor allem Johann Wolfgang von Goethe, haben ihn zeitlebens begleitet, was sich in seinen Texten, Ansprachen, Gedichten und auch in den anfänglichen Bezeichnungen seiner Werke widerspiegelt.

Die Auseinandersetzung mit den Skulpturen von Roland Phleps verlangen vom Betrachter ein gutes Maß an räumlichem Vorstellungsvermögen. Wir sehen eine Skulptur und fragen uns, wie entstand diese Gestalt?
Roland Phleps hat für seine Untersuchungen und die Modellierung seiner Werke vielfach Karton verwendet. Und so möchte ich auch mit diesem Medium beginnen, um Sie in den Formenkosmos von Roland Phleps mitzunehmen.

Aktivität und Werkanalyse

Interaktive Aktivität mit dem Publikum: Durch Zerschneiden von zusammengefügten Papierbändern werden die Formen Quadrat, Rechteck, Raute und Parallelogramm erzeugt.

Im Sinne von Roland Phleps möchte ich mit einem Zitat von Johann Wolfgang von Goethe schließen:

Wenn es eine Freude ist, das Gute zu genießen, ist es eine größere, das Bessere zu empfinden, und in der Kunst ist das Beste gut genug.

Ich wünsche Ihnen viel Freude beim Besuch dieser wundervollen Ausstellung!
Vielen Dank!