Den Kreis aus der Reserve seiner Vollkommenheit locken

Seine Kunstwerke geben dem Auge zu denken, selbst dem geo­metrisch geschulten. Ein Beispiel wäre "Zweiflächer endlos" von 2017. In der formalen Anlage erinnert Rüdiger Seidts über­manns­hohe kreis­runde Skulptur aus Edelstahl an ein über­dimen­sionales Wagen­rad, freilich eines ohne Speichen. Nur dass sich dieses Wagen­rad denk­bar schlecht zur Fort­bewegung eignete. Und dies, weil sich die Aus­richtung des im Quer­schnitt stählernen Vierkant­form-Rings im Laufe einer gedanklich vollzogenen Umrundung der Form einmal spiral­förmig voll­ständig um die eigene Achse dreht. Man stelle es sich so vor, dass die Außen- oder Abroll­fläche - und mit ihr das Quadrat des Ring-Querschnitts - im ruhenden Zustand des Rads bei fort­laufender Bewegung des Auges an der ringförmigen Skulptur entlang in fließenden Übergängen einer 90-Grad-Drehung zunächst zur seitlichen Begrenzungs­fläche wird, die im Fortgang ebenso stufenlos in die Innenfläche des Rads und schließlich die äußere Begrenzungs­fläche - nun freilich auf der gegen­über­liegenden Seite - hinüber­wechselt. Zum Ausgangs­punkt des Kreisumlaufs hin geht sie dann fließend wieder in die Außen­fläche über.

Wie auf den ersten Blick einfach erscheinende Formen sich komplexen Konstruk­tions­ideen verdanken können, Rüdiger Seidts Skulptur demonstriert es glänzend. Der Kreis ist in seinem Werk eine privilegierte und häufig verwendete Form. Freilich unterzieht Seidt die Kreis­form dabei in den aller­meisten Fällen einer grund­legenden Veränderung. Die Torsion oder schrauben­förmige Drehung um die eigene Achse wie in dem besagten Beispiel ist nur ein Mittel – wenngleich ein bevorzugtes -, um seinen Skulpturen durch Abweichung von der vollkommenen Form Spannung und Leben einzuhauchen: um die Langeweile, die den in der Konkreten Kunst häufig verwendeten und sattsam bekannten geometri­schen Grund­formen wie Kreis, Rechteck oder gleich­seitiges Dreieck anhaften kann, zu vermeiden.

Es ist nicht ohne Aussage­kraft, dass sich Seidt in zahl­reichen bild­hauerischen Werken wie auch in seinem grafischen Schaffen just am Kreis abarbeitet. Schon in der Antike galt der Kreis als voll­kommene Form. Für den Stahl­plastiker Roland Phleps, den Gründer der Stiftung für konkrete Kunst, in deren Freiburger Skulpturen­halle Seidt schon 2001 ausstellte, war die Reminis­zenz an dieses antike Verständnis des Kreises die Grund­lage für ein Wortspiel: Der Kreis ist voll­kommen. Der Kreis ist voll­kommen lang­weilig. Weil dies aber so ist, stellt der Kreis für den konkreten Künstler eine Heraus­forderung dar. Auch für Roland Phleps tat er das.

Man muss sich Rüdiger Seidt jedoch als einen Menschen vorstellen, der einer Heraus­forderung nicht so schnell aus dem Weg geht. Vielmehr erprobt er sich und sein künstlerisches Ingenium an ihr. Nur so bringt ihn die Problem­stellung auf seinem künstlerischen Weg weiter. Einzig durch Veränderung aber lässt sich für ihn dem Kreis gleichsam Leben einhauchen: im Auf­brechen seiner voll­kommenen Form. Formale Eingriffe wie Torsion - also die spiral­förmige drei­dimensionale Drehung - oder Verbiegung sind für Seidt Mittel, den Kreis aus der Reserve seiner Voll­kommen­heit zu locken. Aber auch schlicht und einfach seine Deformation ist so ein Mittel. In der über­manns­hohen, auf einem rost­farbenen Sockel im Freien platzierten Corten­stahl­skulptur "Gekrümmter Kreis" von 2019 ist die Kreisform buch­stäb­lich deformiert; sie ist, eine kühne Formfindung, als Kreis kaum noch erkennbar. In "Zweiflächer endlos, gesockelt" stellt Seidt eine in spiral­förmige Bewegung versetzte Kreis­form auf einen schiefen Sockel: Neigung als Abweichung von der streng vertikalen Aus­richtung einer Skulptur oder des Sockels ist ein weiteres Mittel für Seidt, Lebendig­keit in seine Schöpfungen zu bringen; nicht minder die Ver­weigerung oder besser Störung von Symmetrie. Darüber hinaus ist in verschiedenen Werken die Kreisform zwar angedeutet, doch der Kreis schließt sich – eben doch nur fast: Als Stachel von Unperfektion durch­kreuzt der verbliebene Spalt ebenfalls die zeitlose Voll­kommen­heit des Kreises.

Die oben angeführte Plastik "Zweiflächer endlos" ist eine Lehn­skulptur, was bedeutet: Das Werk wird durch keinen Sockel aus der Sphäre der Wirklich­keit und des realen Lebens heraus­gehoben. Scheint sich die Plastik auf schiefem Sockel insgeheim über die Abgehoben­heit von Kunst, ihr Heraus­gehoben­sein aus der Wirklich­keit zu amüsieren, so votiert auch die Lehn­skulptur gegen solche Trennung von Kunst und Leben. Tendenziell strebt dem­gegenüber Seidts Kunst mitten ins Leben hinein. Keinesfalls will sie bloßes Objekt der Anschauung sein, vielmehr prägend in unser Leben, unsere Lebens­wirklich­keit ein­greifen - ja, ein Teil von ihr werden, so wie es beispiels­weise die Architektur ist. In einem Werk wie der Edel­stahl­skulptur "Glänzende Figuration" von 2018 wird das unmittelbar anschaulich. Spiegelt sich in der auf Hoch­glanz polierten Ober­fläche der Plastik doch die Umgebung, wodurch das Kunst­werk gleichsam mit ihr verschmilzt. Nicht zuletzt der Umstand, dass Seidt zahlreiche Skulpturen für den öffent­lichen Raum geschaffen hat, weist in diese Richtung. Auch "Schüssel Schale Scheibe" von 1997, eine Skulptur aus geschweißtem Schweißdraht von 1997, kündet von der Aus­richtung von Seidts plastischer Kunst auf die Wirklichkeit.

Ein auffälliges Charakteristikum von Seidts Skulpturen­werk ist Bewegung. In verschiedenen Plastiken mit dem Titel "Strudel" springt sie uns förmlich ins Auge. Wobei die Brechung der gleich­förmigen Wellen­bewegung an einer Stelle der Skulptur natürlich nichts anderes darstellt als ein formales Pendant zur Störung von Gleich­förmig­keit und Symmetrie in bereits erwähnten Werken. Nicht minder augen­fällig ist Bewegung der Corten­stahl­plastik "Offene Spirale" von 2020 einge­schrieben: Auch sie, Bewegung, ist wie es scheint als Antwort Seidts auf die zeitlose und darin immobile Voll­kommen­heit des Kreises zu verstehen. Wenn Werke wie "Pas de deux", wie "Pointer", das die Gestalt eines Möbius­bands hat, oder auch "Ballerina­sofa" Bewegung zum Teil bereits im Titel evozieren, offenbart sich darin nicht weniger als in Skulpturen gleich "Figuration", "Corpus" oder "Kopf" die Aus­richtung von Rüdiger Seidts Skulpturen auf den menschlichen Körper als den Flucht­punkt seiner Kunst.